«Today's Song» hier anhören:

Dave Grohl: "Der 24. November 1994 begann wie jeder andere trübe Tag im pazifischen Nordwesten unter dem bedrückenden Herbsthimmel von Seattle. Der Herbst hatte längst Einzug gehalten, die Tage waren kürzer geworden, sodass die meisten Menschen die meiste Zeit drinnen verbrachten, um dem nasskalten Regen und der Dunkelheit zu entgehen. Es schien das ideale Wetter für eine formelle Dinnerparty zu Hause zu sein.

Während hinter meinem Haus 30 Meter hohe Kiefern im kalten Wind rauschten, deckte ich den Esstisch für den Abend und arrangierte sorgfältig das Gedeck für jeden Gast, von denen einige mir bekannt waren, andere nicht, gespannt darauf, wohin uns der Abend führen würde. Selbst der grösste Hellseher der Welt hätte nicht vorhersagen können, was uns nur wenige Stunden später erwarten würde.

"Gibt es einen Geist in diesem Haus? fragte ich leise das Ouija-Brett, während meine Hände sanft die Planchette berührten und die anderen in meinem Keller mich sprachlos anstarrten. Zu meinem Erstaunen begann das billige kleine herzförmige Stück Plastik unter meinen Fingerspitzen, einen langsamen, sanften Kreis über das Brett zu ziehen und landete auf dem Wort "Ja", was meinen schleichenden Verdacht bestätigte, dass ich tatsächlich der stolze neue Besitzer eines furchterregenden Spukhauses in den verschlafenen Vororten von Richmond Beach, nördlich der Stadt, war. Etwas geschockt (und mit Kaufreue) packte ich das Ouija-Brett schnell zusammen, warf es zurück in den Schrank, wo es hingehörte, und wir setzten unseren Abend fort...,  oben!

Aber diese Nacht sollte keine Séance sein. Es sollte eine Feier sein, es war Thanksgiving.

Für diejenigen unter Euch, die diesen besonders üppigen Feiertag nicht begehen, ist es ein Tag, an dem Dankbarkeit und Dank zum Ausdruck gebracht werden. Ein Treffen von Freunden und Familie, die zusammenkommen, um ihre Wertschätzung für die sprichwörtliche Ernte und die Segnungen des Lebens zum Ausdruck zu bringen, seien es greifbare Belohnungen (Cranberry-Sauce aus der Dose und mundgerechte Marshmallows) oder subtilere Geschenke der Seele (Liebe und Musik).

Traditionell ist es ein Festmahl, das man mit seinen Nächsten teilt, aber es kann auch eine Gelegenheit sein, seine Türen für Menschen zu öffnen, die man noch nie getroffen hat und die einen Ort zum Verweilen brauchen. Und an diesem schicksalhaften Abend gab es unter den Freunden ein neues Gesicht, von dem ich bald erfuhr, dass es der Musik ebenso dankbar war wie ich mein ganzes Leben lang: ein junger, lebhafter Nate Mendel. Unsere erste Begegnung.

Ein paar reichlich gefüllte Teller, ein paar Flaschen Wein, eins führte zum anderen, und schon bald gründeten wir mit anderen lieben Freunden, Pat Smear und William Goldsmith, eine neue Band.

Wir nannten sie Foo Fighters.

Diese Band begann fast wie eine Ausrede. Ein Grund, uns Instrumente um den Hals zu hängen und mit hochgekurbelten Fenstern Zigaretten zu rauchen, während wir unsere Lieblingskassetten hörten und die Autobahn entlangbrausten, auf dem Weg zur nächsten dunklen, stickigen Bühne. Wir waren damals alle schon eine Weile im Geschäft, wohlgemerkt. Wir hatten alle in anderen Bands gespielt, mit anderen Leuten, von denen einige viel zu früh endeten. Aber wir waren noch lange nicht am Ende.

Das war eine schelmische und vielleicht notwendige Abkehr von der Reife, die uns allen vieren vor Augen führte, dass unsere kleinen Gehirne immer noch wie ein überlastetes Verlängerungskabel verdrahtet waren, das von zu vielen Lichterketten am Weihnachtsbaum funkelte. Eine kindische Weigerung, erwachsen zu werden, ein krampfhaftes Festhalten an den letzten Resten der Jugend. (Im Grunde genommen haben wir nur rumgealbert).

Aber schon bald wurde klar, dass es um mehr ging als nur um Flucht. Nicht unbedingt im musikalischen Sinne. Eher um eine "Lebensfrage". Das war ein Neuanfang. Eine Veränderung. Und es fühlte sich richtig an. Wir waren über ein glänzendes neues Spielzeug gestolpert, das ohne Anleitung kam und viel Zusammenbau erforderte. Also begannen wir, es Stück für Stück sorgfältig zusammenzubauen.

Songs, check. Van, check. Strassenatlas, check. Und los ging es, mit tiefer Ehrfurcht vor vergangenen Leben und einem unstillbaren Hunger, diese leere Tafel mit etwas Schönem zu füllen, um zu versuchen, das "Lebensding" zum realen Leben zu machen.

Unser erster Van, ein 1996er Dodge RAM mit dem Spitznamen "Big Red Delicious", raste von Bundesstaat zu Bundesstaat, bis unter den alten, verschwitzten T-Shirts, die hinter den Sitzbänken verstaut waren, buchstäblich Pilze wuchsen. Mit einem überladenen Anhänger im Schlepptau fühlte sich jede Show dieser ersten Tournee mit der allmächtigen Punkrock-Legende Mike Watt wie ein musikalischer Bungee-Sprung an, bei dem man betete, dass das Gurtzeug nicht reissen würde, bevor man wieder sicher unten ankam. Aber wir waren immer bereit, wieder zu springen.

Wir verloren Gewicht und entwickelten einen ganz neuen Appetit, hungrig darauf, weiterzumachen, hungrig darauf, zu sehen, was wir als Band erreichen konnten, welche Art von Musik wir schaffen konnten und wie wir eine Verbindung zu dem Publikum herstellen konnten, das gekommen war, um uns spielen zu hören. Wir haben diese neue Band wie eine steife Hose eingelaufen, bis wir durch zu viel Zeit auf dem Spielplatz grosse, ausgefranste Löcher in den Knien hatten. Wir haben das erste Mal überlebt und beschlossen, es noch einmal zu tun. Und noch einmal. Und noch einmal. Denn dieses glänzende neue Spielzeug war noch nicht vollständig zusammengebaut.

Mit der Zeit kam es zu Veränderungen. Vielleicht waren es Wachstums-Schmerzen. Das "grosse rote Delicious" war verschwunden und wurde durch einen viel robusteren Satz Radialreifen ersetzt, dank Chris Shiflett, Rami Jaffee und dem unvergleichlichen Taylor Hawkins. Und obwohl wir nun eine gut eingespielte Maschine waren, fühlte sich alles immer noch etwas provisorisch an, also füllten wir den Tank weiter mit neuen Alben und Songs als Treibstoff, gerade genug, um uns zum nächsten Ziel zu bringen. Das wurde schliesslich zur Herausforderung: Solange wir die Hände am Lenkrad behalten, wie weit können wir dieses Ding fahren, bis die Räder irgendwann abfallen?

Aber wir fuhren weiter, manchmal mit klarer Richtung, manchmal verzweifelt auf der Suche nach der nächsten Raststätte, aber nie ohne Hindernisse. Und genau das hielt uns davon ab, die Schlüssel in einen nahe gelegenen See zu werfen. Denn die Umwege und die Unvorhersehbarkeit des Ganzen gaben uns das Gefühl, lebendig zu sein. Was einst eine "Ausrede" für unsere Existenz war, war nun zu einem „Grund” geworden.

Und mit jedem Jahr, jeder Tournee, jedem Album wuchsen die Wurzeln tiefer und der Baum wurde höher. Aber genau wie der Wald hinter meinem Haus in jener schicksalhaften Nacht im Jahr 1994 heftig im kalten Wind schwankte, sind es immer die tiefsten Wurzeln, die die Bäume vor dem Umstürzen in den stärksten Stürmen bewahren. Und als unsere Wurzeln einmal gefestigt waren, wurde uns klar, dass es kein Zurück mehr gab. Foo Fighters war nun eine "Lebensangelegenheit"..., für immer.

Unsere kleine Karawane wurde zu einem tosenden Konvoi mit nur einer Karte, und obwohl wir uns nicht immer über das Ziel einig waren, hatten wir immer das Gefühl, dass wir dort ankommen würden, wo wir hin mussten, solange wir zusammen unterwegs waren. Miteinander, füreinander. Denn es kommt ein Punkt, an dem das Wort „Band“ die gängige, populäre Definition des Begriffs, der einfach zur Beschreibung einer Gruppe von Musikern verwendet wird, ablöst.

Das Wort kann eine ganz andere Bedeutung annehmen. Mit der Zeit kann es zu "etwas, das verbindet und stärkt" werden. Und diese Band ist zweifellos miteinander verbunden, fest zusammengehalten, damit sie nicht auseinanderfällt, egal in welchem Jahrzehnt. Noch immer ein Work in Progress, noch immer muss etwas zusammengebaut werden, aber ständiger Fortschritt ist Teil dessen, was uns alle als Menschen ausmacht. Ich bin stolz darauf, dass wir immer noch wachsen und unsere Wurzeln mittlerweile zu tief sind, um sie herauszuziehen.

Wer jemals hinter unseren zerfetzten Flanell-Vorhängen einen Blick geworfen hat, wird sicherlich dieselben vertrauten Gesichter finden, die diesen Konvoi seit Jahrzehnten antreiben. Das sind Beziehungen, die weit über die Bühne hinausgehen, wobei die Musik nur ein Element unserer Verbundenheit ist.

Freundschaften, die schon vor Beginn dieses kleinen Experiments bestanden, das wir bei jenem Thanksgiving-Essen in meinem Spukhaus begonnen haben, damals, als Weizengrasshots noch cool waren und bevor das Fernsehen zu einem überfüllten Buffet von Streaming-Diensten wurde. Ohne ihre Unterstützung und Anleitung über all die Jahre würden wir heute sicherlich nicht diesen Meilenstein-Jubiläum mit Ihnen feiern. Wir sind mit diesem kleinen Stamm gesegnet, der durch Liebe verbunden ist. Wir danken jedem Einzelnen von ihnen, und sie wissen, wer sie sind.

Im Laufe der Jahre haben wir Momente unbändiger Freude erlebt, aber auch Momente vernichtender Enttäuschung. Momente wunderschöner Siege, aber auch Momente schmerzhafter Niederlagen. Wir haben gebrochene Knochen und gebrochene Herzen geheilt. Aber wir sind diesen Weg gemeinsam gegangen, miteinander, füreinander, egal was kam. Denn im Leben kann man es einfach nicht alleine schaffen.

Es versteht sich von selbst, dass diese Geschichte ohne die grenzenlose Energie von William Goldsmith, die erfahrene Weisheit von Franz Stahl und die donnernde Zauberei von Josh Freese unvollständig wäre. Deshalb möchten wir ihnen allen von ganzem Herzen für die Zeit, die Musik und die Erinnerungen danken, die wir über die Jahre mit ihnen geteilt haben. Vielen Dank, meine Herren.

Und ... Taylor. Dein Name wird jeden Tag genannt, manchmal mit Tränen, manchmal mit einem Lächeln, aber du bist immer noch in allem, was wir tun, überall, wo wir hingehen, für immer. Die Grösse deiner schönen Seele wird nur durch die unendliche Sehnsucht übertroffen, die wir in deiner Abwesenheit empfinden. Wir alle vermissen dich unbeschreiblich. Foo Fighters wird Taylor Hawkins für immer in jede Note einfliessen lassen, die wir spielen, bis wir endlich unser Ziel erreichen.

Kürzlich war ich auf einem langen internationalen Flug und wachte auf, als ich einen kleinen gelben Post-it-Zettel an meinem Sitz kleben sah. Darauf stand: "Schau dir den Hummer und den Rabbi an xxx". Da ich nicht wusste, von wem diese mysteriöse kleine Nachricht stammte, durchsuchte ich die Filmauswahl und fand nichts mit diesem Titel. Also recherchierte ich ein wenig und fand heraus, dass es sich eigentlich nicht um einen Film handelt, sondern um eine Geschichte über das Erwachsenwerden.

Ein Hummer ist ein kleines, fleischiges Tier, das in einer harten, starren Schale lebt. Wenn sein Körper zu gross für seine Schale wird, beginnt er, sich unwohl zu fühlen. Sobald dies geschieht, zieht sich der Hummer instinktiv an einen sicheren Ort zurück, wirft die kleinere Schale ab, bildet eine neue und taucht wieder auf. Aber irgendwann wird auch diese neue Schale unbequem, da sein Körper weiter wächst, und so zieht er sich erneut zurück. Neue Schale, neues Wachstum, immer und immer wieder.

Der Punkt ist, dass die Herausforderungen des Lebens uns signalisieren, dass Veränderung und Wachstum notwendig sind. Wenn dieser Zeitpunkt gekommen ist, zieht man sich zurück, baut sich neu auf und taucht stärker als zuvor wieder auf. Das ist etwas, das wir alle als Menschen nachvollziehen können. Und wenn man Glück hat, teilt man diesen Prozess mit den Menschen, die man am meisten liebt, sei es auf der Bühne oder im Privatleben.

Es ist nun dreissig Jahre her, seit ich neben Nate Mendel sass und meine Hände auf das Ouija-Brett legte (und das letzte Mal, dass ich jemals eines berührt habe), aber mir ist jetzt klar, dass es unmöglich war, an diesem Abend vorherzusagen, wie sich unser Leben entwickeln würde. Und genau wie an diesem stürmischen Thanksgiving-Abend 1994 bin ich immer noch dankbar für das Leben, die Liebe, die Musik und das Geheimnis, wohin uns dieser Weg als Nächstes führen wird. Lasst uns weitermachen."