Die Produktion ist unbestreitbar stark. Die Gitarren tragen eine warme, fuzzgetränkte Schwere, die an Desert Rock Traditionen erinnert, während das Mastering der gesamten Platte eine ausgefeilte Tiefe verleiht, ohne dabei ihre raue Kante zu opfern. Deutlich spürbar ist, dass die Band weiss, wie sie klingen sollte: weitläufig, immersiv und leicht kosmisch. Das Songwriting wird diesem Versprechen jedoch nicht immer gerecht. Viele Tracks verfallen in einen eher einheitlichen Groove, der zu einer reduzierten, fast punkartigen Direktheit tendiert.

Das verleiht dem Album zwar einen gewissen Drive, verflacht aber auch den Dynamikumfang. Das introspektive Konzept, das Themen wie Identität, innere Konflikte und Transzendenz anspricht, wirkt in der Musik selbst manchmal eher angedeutet als vollständig umgesetzt. Dann kommt «Psychoactive Baby», ein herausragender Track, der auf eine gewagtere Version dieses Albums hindeutet. Er sprudelt vor seltsamen Texturen, verspielter, weltraumartiger Elektronik und einem Gefühl psychedelischer Erkundung, das sich sowohl lebendig als auch unvorhersehbar anfühlt und auch super coolen Gitarrenarbeit.

Hier brechen Stonus aus ihren eigenen Mustern aus und machen sich den "Space" in «Space To Dive» auf eine wirklich fesselnde Weise zu eigen. Es ist der Moment, in dem Konzept und Klang endlich in Einklang kommen – und man fragt sich, warum nicht mehr des Albums diesem Weg gefolgt ist. Wo sich dann auch der  Song «Tangerine» besonders hervorhebt, ist seine entschleunigte, ruhige Art, die zu gefallen weiss und stellenweise fast an Ry Cooder erinnert. 

Insgesamt ist «Space To Dive» ein solides, aber uneinheitliches Hörerlebnis. Fans von groovigem, fuzzgetriebenem Rock werden genug finden, um sich zu erfreuen, insbesondere an der Atmosphäre und dem Klang. Wer jedoch auf der Suche nach einer vollständig immersiven oder grenzüberschreitenden psychedelischen Reise ist, könnte das Gefühl haben, dass die spannendsten Ideen nur teilweise ausgelotet wurden.
Lukas R.