«Daemoni» antwortet darauf mit einer Kombination aus schwarzen Riff-Stürmen, wogenden Synthesizern und choralen Schatten, die den dunklen, feierlichen Ton des Albums bestimmen – ein Auftakt, der klingt wie ein Toast auf die Absurdität selbst. «Headbutt» lässt Klavierfiguren gegen gezackte Gitarren schlagen, bis die Funken sprühen; die Produktion ist mikroskopisch – jeder Schlag trifft mit physischer Wucht, als würden Tassen und Teller im Kreis tanzen.

Der Chor, der «Limbo» heimgesucht, wirkt wie aus dem Massif Central gehauen, seine feierliche Prozession wird durch unregelmässige Trommeln und einen plötzlichen Groove-Anstieg aus dem Gleichgewicht gerissen, also so, als würde jemand den Tee umrühren und vergessen, warum. Wenn sich das Momentum zu «Blastbeat Falafel» verlagert, flackern verspielte Bässe und nahöstliche Einflüsse an den Rändern, nur um von halsbrecherischen Percussions und Trey Spruances schelmischen Fingerabdrücken verschluckt zu werden.

Es ist die Art von Szene, in der "immer Teezeit ist" und die Kannen unablässig mit seltsamem Gebräu gefüllt werden: barocke Filigranarbeit, Breakcore-Zittern, doom-dicke Tiefen.«ADHD» zittert mit metrischen Finten und Synth-Ausbrüchen, die wie stromführende Drähte knallen, Funkenflug inklusive. «Mustard Mucous» schwankt zwischen mechanisiertem Stampfen und schlauen melodischen Finten, wobei Scott Ian den Riff bis zum Äussersten treibt – eine Mischung aus bitterem Senf und süsser Verwirrung.

Der cineastische Reiz erreicht seinen Höhepunkt bei «Infestis», dessen tektonisches tiefes Register an Gojira-ähnlichen Druck erinnert, wie ein Uhrwerk, das immer weiter tickt, auch wenn niemand weiss, welche Stunde schlägt. Danach folgt «Ancient Sun»: Trip-Hop-Puls, Harfe und Theremin, die unter düsteren Gesangsschichten dahintreiben. Hier beweist Igorrr die Logik des Hutmachers: "Man könnte genauso gut sagen, dass "Ich sehe, was ich esse" dasselbe ist wie "Ich esse, was ich sehe." Schönheit und Raspelwerk wechseln die Hüte, bis man nicht mehr sicher ist, was das Salz und was der Zucker war.

Die Palette des späten Albums erweitert sich erneut: «Pure Disproportionate Black And White Nihilism» hämmert Ambosse in den Schwanz der Snare, während «Étude n°120» einen kurzen barocken Ausatemzug bietet – wie ein kurzes Luftholen mitten im Tanz auf dem Tisch. Der Abschluss «Silence» schwebt auf Klavier- und Opernlinien, bevor eine Platte aus hartem Lärm den Horizont verdunkelt. Eine letzte Erinnerung daran, dass in Igorrrs Uhrwerk "Wenn du die Zeit so gut kennen würdest wie ich ..." Tempo, Textur und Klangfarbe elastisch sind.

«Amen» ist Igorrrs kohärentestes Paradoxon: ein akribisch konstruiertes Chaos, in dem Chor und Bagger, Dung-Chen und verzerrte Gitarre alle dem Song dienen. Es sollte keinen Sinn ergeben. Tut es aber irgendwie doch, und zwar auf brillante, herrlich verdrehte Weise. Wie Alice nach der Teestunde beim Hutmacher schüttle ich den Kopf, stehe auf und verlasse das Durcheinander, erschöpft vom brillanten Chaos, aber endlich wieder im wirklichen Leben angekommen. Doch Wahnsinn muss belohnt werden, darum die zehn Punkte.
Lukas R.